保罗·高更《我们从哪里来？我们是谁？我们要去哪里？》(我们从哪里来？我们是什么？我们要去哪里？)，布面油画，139.1×374.6厘米，1897-1898年
在西方艺术史上，大师保罗·高更常被称为后印象派画家。事实上，高更在八九十年代所提倡的综合性才能够真正代表他的艺术风格。今天《时尚芭莎艺术》为你揭秘:高更从印象派“出走”后创作的合成主义是什么？
保罗·高更的《你好，高更先生》，布面油画，92.5×74厘米，1889年。
合成是保罗·高更等艺术家在20世纪80年代和90年代采用的一种象征性表达风格，其特点是扁平的色块和大胆的轮廓。他们站在印象派等自然主义的对立面，反对客观模仿，对色彩、线条、形式进行纯粹的审美考量，并将这些绘画形式与个人的想法和感受相结合，创造出一种“原始的、本能的、暗示性的艺术”。
保罗·高更《三只小狗的静物》，船上有油，91.8×62.6cm，1888年。
综合型画家直接从生活中取材，但更依赖记忆。他们的表现手法并不局限于如实描述自然属性，而是倾向于用简单的方式表达自己对生活的感受。
保罗·高更的《布道后的景象》(雅各布与天使摔跤)，布面油画，74.4×93.1cm，是高更在1888年从印象主义向整合主义的转变。
作为整合主义的创始人，高更的生活经历对其艺术创作风格的转变起着决定性的作用。从一个以印象派为荣的典型画家，到举起为解放而反叛的旗帜，原始文化的纯朴和他的朋友埃米尔·伯纳德的景泰蓝主义为他提供了重要的灵感。
在综合美学的指导下，高更的艺术创作也迎来了突破，逐渐走向独特和完善，吸引了保罗·塞鲁西耶、路易·安凯廷等追随者。
萌芽:从印象主义到反印象主义
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保罗·高更的《布维尔的谎言》，布面油画，38×56厘米，1884年。
高17岁就做了商船的见习船员，足迹遍布南美、印度、北欧、地中海。海洋的壮丽和冒险的刺激刺激了这个年轻人，塑造了他无拘无束的性格。
从海上回到陆地后，他进入了一家证券交易所，做股票经纪人。虽然过着富裕舒适的生活，但他规律的生活显然满足不了向往自由的高更。1882年法国股市崩盘后，高更毅然辞掉工作，开始成为全职画家，并与之前在工作中结识的印象派画家保持密切联系。
卡米尔·毕沙罗的《贾莱希尔》(蓬图瓦兹)，布面油画，87×114.9厘米，1867年。
卡米尔·毕沙罗的《通往蓬图瓦兹的道路》，布面油画，56×47厘米，1881年。
在创作之初，高更深受其老师卡米耶·毕沙罗的影响，他的作品表现出强烈的印象派现实主义风格。
然而，自信的高更并不满足于只是一个典型的印象派画家。随着对印象派绘画的深入探索，他敏锐地意识到这种创作风格的局限性:印象派画家过于注重自然光的色彩效果，片面而肤浅。他们仍然受到自然因素的束缚，忽视了思想观念在创作中的重要作用，所以本质上仍然只是传统写实绘画的发展和延续。
保罗·高更的《鲁昂的蓝色屋顶》，布面油画，1884年。
意识到这一点的高更自然不想继续被束缚在印象派绘画的道路上。他坚信印象派作品只能带来一种视觉上的愉悦。他要想有所突破，就得善于幻想，寻求一种“最简单的形式”，在画面中体现这种情感。
乔治·修拉的《拉格兰德的一个星期天》，布面油画，207.5×308.1厘米，1884-1886年。
文森特·梵高的《名妓》(艾森之后)，布面油画，100.7×60.7厘米，1887年
80年代中期，恰逢印象派衰落，新印象派崛起。乔治·修拉以光色科学为基础，创造了“分色点画法”，建立了“点彩派”，将画面完整复杂的色块分解出来；文森特·梵高受日本浮世绘的启发，创作了带有强烈主观感情的客观形象，将绘画的色彩和造型发挥到了极致。在印象派绘画风格化的趋势下，高开始从色彩和图像两个方面探索整合主义。
你为什么对保罗·高更感到愤怒？)，布面油画，95.3×130.55厘米，1896年
突破:原始文化带来的新生活
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保罗·高更的《塔希提妇女》，布面油画，69×91.5厘米，1891年。
综合绘画看起来简单直接，但充满象征意义。它们以高饱和度的色彩和简化的文字，表现出印象派画作中从未有过的神秘景象，画面整体呈现出一种原始而野性的美感。这种野性的绘画风格来自原始文化。
保罗·高更的《塔希提岛田园》(Arearea)，布面油画，87.5×113.7厘米，1892年。
保罗·高更你什么时候结婚？》(你什么时候结婚？)，布面油画，102×78厘米，1892年
以先驱高更为例。他一个人去了大洋彼岸的塔希提岛。这里奇异的景色不仅构成了他后期艺术创作的重要主题，也为他的艺术生活带来了新的生机。从此，原始、质朴、纯真成为他作品的代名词。
与欧洲现代文明社会完全不同的原始部落激发了高更的想象力，使他逐渐摆脱了印象主义的束缚。他不再忠实地模仿自然，而是“取自然元素创造一种新元素”，将其简化、抽象化，以接近他的幻想的表达。
保罗·塞鲁西耶的《罗马圣歌》，布面油画，71×90.5厘米，1895年。
受高更影响、崇尚综合美学的法国画家保罗·塞鲁西耶(Paul serusier)分享了他对未被现代文明污染的质朴自然风光的热爱。他创作了大量以法国布列塔尼为主题的作品。在与高更的交流中，塞卢西曾认为绘画中的主要元素应该是创作者感受到的颜色。但直到来到布列塔尼，他才真正摆脱了印象派“写实自然”的束缚，倾向于以色彩为载体来表达自己的感受，描绘自己心中的景象。
保罗·塞鲁西耶的《布勒东的路》，布面油画，92×73厘米，1890-1891年。这部作品受到了高更《布道后的愿景》(雅各和天使的战斗)的影响。
《忧郁/布列塔尼之夜》,保罗·塞鲁西耶，布面油画，57×71厘米，1890年。
综合派画家从原始文化的纯朴中提炼出平面绘画，甚至抛弃了精确的比例和构图，去探索理想的简约绘画语言。虽然画中的形象近乎漫画化、扭曲甚至“丑陋”，但他们的作品在摒弃对客观现实描写的同时，也逐渐向主观真实感受靠近，综合的绘画表达其实是在通过“扭曲”来寻求真实。
正如从高更作品中获得灵感的纳比画家莫里斯·丹尼斯所说:“我们必须复制自然的观念一直是禁锢我们绘画本能的锁链，高更解放了我们。”
保罗·高更《众神之日》，布面油画，69.5×90.5厘米，1894年。
雷:景泰蓝主义的启示
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埃米尔·伯纳德《Asnie?res铁桥》，布面油画，45.9×54.2厘米，1887年。
1888年，高更和埃米尔·伯纳德一起在法国埃文桥作画，合成迎来了形成的关键时刻。伯纳德·高更讲述了他的艺术观点:绘画应该是装饰性的。为了达到这种装饰，艺术家需要从色彩和独立于自然的绘画意境两个方面入手。
“掐丝珐琅花嘴盘”，高2.5cm，直径15.2cm，明初。
伯纳德把自己倡导的这种装饰画风格的绘画称为“景泰蓝主义”。就像中世纪的景泰蓝工艺制作方法，以珐琅和彩色玻璃技术为基础，在突出的轮廓中限制平面彩绘的色块，景泰蓝主义强调独立于自然，简化描绘的形象，作品中常见深色边框和明亮色彩的平面彩绘图案。
《看报纸的女孩》，路易斯·安奎丁《纸上蜡笔》，54×43.5厘米，1890年。
如果说原始文化塑造了综合型画家的绘画观，景泰蓝主义则为他们“用自然的真实记忆展现一个想象的世界”的想法提供了方法论。他们采用从陶艺制作中学来的“分色画法”，简化画面中的物体，弱化明暗对比的中间色调，赋予事物主观色彩，用强烈的轮廓线来构图。
Louis Anquetin的《半身女人》,纸本炭笔和蜡笔，60×51.8厘米，1891年。
高在景泰蓝主义的基础上，吸收了东方艺术和原始土著文化，提出了综合，即综合各种表现手段来塑造形象，强调绘画的独创性、纯粹性、表现性、象征性、概括性和装饰性。
保罗·高更的《La maison》，布面油画，72.6×91.8厘米，1892年。
发展:想象的自由
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保罗·高更的《绿色基督》，布面油画，92×73厘米，1889年
随着感性取向和工艺技法的融合，主张这种美学的画家完全将自己与印象派区分开来。他们拒绝对自然的真实描述，主张在记忆中画出简化的、完整的印象。正如高更所说，“艺术是一种抽象，人们在面对自然想象事物时，从自然中提取这种抽象。”
保罗·塞律西埃的护身符:阿穆尔森林中的阿尔温河(护身符:Bois D & # 39《爱情》，船上油画，21.5×27厘米，1888年
融合型画家试图将现实的两个层面，即日常世界和梦境世界结合起来，借助记忆和想象在画面中再造一个世界。他们将对主题的感受融入到创作中，使其成为作品中戏剧性的一部分。社会主义赋予色彩、线条等绘画元素情感意义，使绘画体现艺术家独特的生命体验，被视为表达个人生命感受的视觉符号。
保罗·高更的《海边》，布面油画，67.9×91.5厘米，1892年。
融合法创作的作品看似简单，实则蕴含着艺术家用自然印象而不是拘泥于直接观察获得的自然意象，用抽象和象征的手段表达主观错觉的哲学思想。高更提倡综合，挑战了以前艺术界普遍使用的写实绘画方法，改变了人们长期以来形成的视觉表现和绘画观念，对表现主义、野兽派、纳比派画家产生了重要影响。
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