“诗仙”李白最赞赏、最敬仰的诗人是谁？估计这个问题很难让人猜到。
李白曾在12首诗中提到一位南北朝时期的诗人，“诗仙”对他极为赞赏，他便是南齐诗人谢朓，史称谢朓为“小谢”。
因为他与前辈诗人谢灵运属于同宗，后者被称为“大谢”。
谢朓对李白、杜甫，王维影响巨大，他的新体诗对唐朝律诗、绝句的形成，产生一定的影响。
从出身来看，谢朓出生于著名的谢氏家族，他的生活稳定，早期仕途顺利，心态极为闲适。
不过早期他的仕途与政治中心较远，因此也生活也远离纷争，长时间在楚君幕府度过，这时期他的诗文以咏物和乐府诗为主，算是在文坛中崭露头角。
后来，由于萧氏皇室内斗，他的仕途生涯开始跌宕起伏。由于萧鸾生性猜疑，谢朓被外放宣城，离开京都，他的内心喜忧参半。
忧是因为他本没有政治野心，却被猜疑，惨遭外放。喜的是宣城的美丽山水抚慰了谢朓的心灵，在这里一年多的时间，他创作大量的山水诗，是其创作一生的巅峰期。
不过，谢朓还是没有逃过政治上的纷争，因为萧遥光欲废继位的东昏侯而自立，谢朓内心感恩故主，被罗织种种罪名惨遭入狱，在狱中冤屈而死。
短短35岁的一生便戛然而止，他本应该在文坛创作更高的成就，但无奈终究成为遗憾。
生于我国古典文化的“自觉时代”，谢朓的个性与情感在诗中具有真实的体现。
谢朓的咏物诗现存16首，咏物对象包括日常生活所见到的物品、植物、鸟类等，生活化强烈。
虽然诗歌略显小格局，但从文字中可以窥见到诗人细腻的心灵与敏锐的观察力，勾勒出一幅活灵活现的“写生画”。
当然，咏物要寄托情感，谢朓也不例外。咏器物的诗歌，由物及人，体现出怨女的失意情感。咏植物的诗，开辟出丰富而刚毅的境界，寄托才士的失意情感。
在南北朝时期，谢朓的乐府诗极具代表性，尤其齐梁时期，乐府诗的创作产生了“赋题法”，谢朓则是这一创作形式的实践者。
在内容上，紧扣主题，新事新意，审美不拘泥于古调旧辞，一律采用五言的形式，除了对统治阶级的歌功颂德，还会抒发自己的情感。
咏情，情感交融；咏史，点到为止；咏物，体察入微，能够体现出谢朓的创新精神。
总体来看，谢朓的乐府诗高屋建瓴，雄伟不凡，气势恢宏，是时代下极具代表性。
山水诗才是谢朓成就最高的，他也是我国历史上最为著名的山水诗人之一，现存山水诗占总体的一半以上。
他的山水诗能够将自然风光展现到极致，在创作上突出时空意识，能够用文字突出山水在四季中的变化。
另外，谢朓善于描写山水在特定时间的特点，尤其日暮下的山水，营造出宁谧，低郁的氛围。
空间意识是谢朓山水诗的另一大特色，用文字让山水远近自得，层次感分明，让山水更加具有灵动性。
在山水诗中，谢朓能够寓情于景，情景相生，细品后让人感触颇深。
由于仕途上的遭遇，谢朓曾经两次离开故乡，虽然极不情愿，但也无奈，因此身在异乡，谢朓时刻想念家乡，因此在他的山水诗中，能够感受到他对故乡的思念之情，同时流露出淡淡的忧伤情绪。
同样因为跌宕起伏的生活，仕途上的失意与山水间的自由感，形成鲜明的对比，在诗文中他有意逃避仕途，浓烈的体现出隐逸的意图。
谢朓又是一位重情感的诗人，在其部分山水诗中，充分体现出这一情感。他与友人喝酒唱和，游山玩水，送别友人，遥想思念，将与友人之间的浓情记录于浓墨之下。
总之，谢朓的山水诗有单纯描写山水美感的文字，也有用山水寄情的诗篇，而他凭借山水诗立足于我国诗坛，难怪李白对他都是顶礼膜拜。
